正因为如此，我对这部电影格外期待。一到国庆长假，就迫不及待地冲向电影院观看《夺冠》。
然而，看完后，却有些失望。
中国女排说起来好拍，因为女排本身的故事就已经足够精彩，人们的情感共鸣是现成的，无需刻意调动观众情绪；但中国女排其实不好拍，要怎么组织电影语言，才能比一段真实的比赛现场还原更有力？场外的故事要怎么讲，才能展现出队员和教练不同于比赛时刻的多个侧面，让她们从“队员”和“教练”的工具人角色还原成立体的“人”，再带着丰富情感“回到”赛场上，塑造出完整的人物形象？
《夺冠》选择了中国女排发展史上最具代表性的三场比赛进行表述：第一场，1981年女排世界杯中日决赛，女排战胜“东方魔女”日本队，开始五连冠的王者之路；第二场，2008年北京奥运会中美大战，女排在北京主场令人惋惜的失败，后面长期低迷的开始；第三场，2016年里约奥运会中国对战巴西的生死之战，这一场绝地反击，女排王者归来。
这三场比赛都是中国女排生死攸关的局点。
演员的表现可圈可点。郎平的女儿白浪出演母亲的青年时代，表演上放不太开，却很契合那个年代的感觉，毕竟是基因级别的神还原。巩俐接手后气场全开，和朱婷、丁霞这些现役国手配合得非常到位，时而能产生真假难辨的错觉。
但这些闪光点反衬得影片另一个重要角色形象单薄，那就是彭昱畅和黄渤饰演的陈忠和。倒不是说演员不好，问题出在剧本——在《夺冠》中，为突出郎平的作用，省去了不少陈忠和的戏份，对于很多80后90后来说，能引起他们共鸣的部分缺失了。整部电影看下来，仿佛陈忠和的一生，就只是一个陪打教练，当主教练的时候也不够成功，更像是一个用来衬托郎平的角色，本人的魅力几乎没有了。
作为一部半纪实类电影，这是非常遗憾的。
另外，《夺冠》在其精神内核表述上，还是做得不够好。女排精神是整部电影的灵魂所在，如何体现它，这是导演的任务。影片前半部分讲述80年代老女排故事时，关于为什么要夺冠，导演给观众的回答是，因为刚刚改革开放，中国人民急切盼望着走出去，让世界上所有人都能看到中国人的实力。的确，在那个年代，中国在进步，社会在发展，我们要让世界看到，中国不是他们心中那个羸弱的形象，而是一个有实力的国家。但到了电影后半部分，这种家国情怀就弱化了。尽管导演在后半部分用力诠释女排精神在新时代有了变化，女排队员们的生命里不应该只有排球，排球也不应该只是为国争光，队员们打球，是出于对排球的爱，是为自己快乐地打球，要让排球回归体育运动本身。
的确，对于队员个人来说，她们人生价值的实现是很重要的，每一个人都不是机器，都是有血有肉的人，但这一点，和为国争光并不冲突。试问，哪个国家的体育队员，不想以冠军的身份在赛场上骄傲地唱自己国家的国歌？在登顶世界第一的同时，自我价值的实现和为国争光两者同时达成，是理所当然的事。但导演在后半段刻意强调为国争光不是打排球的唯一，为了说教而说教，直接让电影的前半段和后半段感情割裂了。
总体而言，《夺冠》算是一部达标的作品，值得一看，但还不够优秀。
女排精神到底是什么？直到影片结束，我也没有找到答案。但实际上，女排精神从五连冠时代传承到现在，始终一以贯之，直到今天还值得我们学习。
女排精神是明知前方荆棘密布，依然永不放弃，勇往直前；是明知背后是万丈深渊，依然稳扎稳打，绝地反击；是哪怕胜利就在眼前，依然不骄不躁，兢兢业业。
“女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也竭尽全力。是你一路虽走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧眼中坚定。人生不是一定会赢，而是要努力去赢。”
（袁亦张）